"Vivan las Antipodas" sera la encargada de abrir el 26 Festival Internacional de Cine en Mar del Plata

El 05 de Noviembre dará comienzo el 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El evento que a medida que pasan los dias hace surgir nuevas novedades ha dado a conocer a "Vivan las antipodas" de Victor Kossakovsky como la pelicula encargada de abrir el evento.
El documental es una coproducción argentina, chilena, alemana y holandesa que explora con un ritmo poetico y una vertiente estilistica entre imagen y musica las personas que viven en lugares del mundo situados en las antipodas uno del otro: Argentina - China, Chile - Rusia, Hawai - Bostsuana, Nueva Zeland - España.
El director nació en 1961 en Leningrado y desde 1978 trabajo en los estudios documentales como asistente de cámara. Desde entonces ha ganado varios premios internacionales por sus trabajos y ha podido fundar su propia productora en San Petersburgo para crear un cine fuertemente enfocado en poesia y realidad.
Pueden ver una clase dada por el mismo en el 19 IDFA (International Documentary Film Festival in Amsterdam) haciendo click aqui.

26 Festival de Cine en Mar del Plata: Algunas novedades

Comienzan a surgir destellos de lo que será el próximo Festival de Cine en Mar del Plata.
Vision del Cine estará presente en la vigesimo sexta edición del evento el cual en una semana abarcara las mejores producciones tanto nacionales como internacionales.

Del 5 al 13 de Noviembre, los marplatenses y todos aquellos amantes del cine que viajan a la feliz descubriran una semana a puro celuloide.

A menos de un mes, la organización ya comenzó la actualización de su página en http://www.mardelplatafilmfest.com/26/.
A su vez, se dieron a conocer las tarifas del mismo las cuales se mantienen como en su previa edición: $8.00 la entrada general y $6.00 para estudiantes o jubilados presentandos comprobantes.
Finalmente se han dado a conocer cuatro peliculas de la sección panaroma que se encontrarán en el repertorio de cientas que se proyectaran en una semana.

"Las Razones del Corazon" de Arturo Ripstein

El director mexicano de "El Lugar sin limites" (1978) y "El Imperio de la fortuna" (1986) presenta su nueva producción después de cinco años de ausencia. "Las razones del Corazon" se convierte en una libre adaptación de "Madame Bovary" de Gustave Flaubert; en donde una mujer madura, atrapada con un marido que no ama, un embarazo no querido y un amante que la abandona; es llevada al sucidio. Todo en un tono lugubre de blancos y negros.

"Melancholia" de Lars Von Trier

Despues de su escandaloso paso por Cannes, habiendo catalogado al director como persona no grata despues de sus declaraciones racistas. Lars Von Trier presenta en la nueva edición de Mar del Plata, "Melancholia". Con un reparto entre los que se destacan la increible actuación de Kirsten Dunst, acompañada por Charlotte Gainsbourg ("Anticristo"), Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling y John Hurt.
No olvidemos que Von Trier fue uno de los fundadores del movimiento Dogma 95 que buscaba reinvindicar el cine y llevarlo a terminos más anónimos y libres, lejos de los dominios de Hollywood y la industria capitalista.
El director danes, aunque a perdido alguno de los valores que proclamaban el movimiento, todavia sigue creyendo en el desglose psicologico tanto de la técnica filmica como de la narración de sus historias.

La nueva producción cuenta la historia de dos hermanas que mantienen una estrecha relación, viendose afectada por la repentina aparición de un planeta que chocará con la tierra. En el fin del mundo las relaciónes humanas dan fruto a varios sentimientos encontrados.


"Hors Satan" de Bruno Dumont

El galardonado director de "L´Humanite" (1999) y "Flandres" (2006) en el festival de Cannes, prsenta su última realización. El film, a su vez presentado en Cannes, hace uso de las ya utilizadas herramientas del director como lo son la utilización de primeros planos y fuertes emociones llevadas a cabo por sus repartos, mezclando violencia y provocativas imagenes sexuales.
La historia transcurre a orillas del Canal de la mancha, sobre la costa de Opalo, cerca de una aldea un extraño hombre sobrevive de la pesca. Una joven se acerca a él para cuidarlo y mantenerlo, mientras entre ellos ronda el diablo.

"Arirang" de Kim Ki Duck

El realizador coreano de una reconocida trayectoria y una gran aceptación en nuestro pais, considerando que tanto "Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera" (2003) y "Hierro 3" (2004) tuvieron su estreno en salas comerciales y con una gran aceptación por parte del púlbico, lanza su primer pseudo documental "Arirang".
El director se recluyo en una boscosa zona de Corea con una pequeña camara y la idea de contar los sentimientos entremezclados de la espiritual conexion entre la naturaleza, el mundo de los fantasmas y el mundo imaginario de nuestros sueños.

Mantenganse informados en Vision del Cine mientras preparamos en las próximas semanas el lanzamiento de la nueva website que tendrá todo lo necesario para disfrutar a pleno el septimo arte y la reunión obligatoria en la ciudad de Mar del Plata.

Comienza la espera al 26 Festival de Cine en Mar del Plata

Vision del Cine se enorgullece otro año de poder cubrir uno de los eventos cinematograficos más importantes de nuestro pais.

El 26 Festival de Cine de Mar del Plata se celebrará del 5 al 13 de Noviembre y por ahora no existen novedades de la organización, aunque iremos informando todos los detalles del suceso que involucra a amantes del cine como a los marplatenses que aprovechan 9 días de puro celuloide.

El Ambassador, el auditorium y los cines del shoping hacen los preparativos para acomodar a miles de espectadores que disfrutan nuevas obras maestras, asi como clásicos nunca olvidados.

Las nominadas a la competencia oficial, como a su vez invitados y sus respectivas retrospectivas serán algunas de las novedades que seguramente antes que termine la semana vamos a poder difundir. 

Un dia de hijos y madres

Los hijos son el espejo y la sombra de sus padres; sus defectos y sus virtudes. ¿Es verdad que cuando crecemos es imposible liberarse de sus actitudes y de las cosas que nos enseñaron? El día martes dos films intentaron darnos la respuesta. El clásico de los 80 “The Breakfast Club” o “El club de los Cinco” de John Hughes; y el último film de Rodrigo Garcia “Amor de Madres”.
El primero da un panorama de cinco jóvenes que muchos de nosotros nos vimos identificado cuando la vimos por primera vez. Estos estereotipos juveniles intentan escapar de las presiones de sus padres que los han volcado en caer en detención un fin de semana; pero todos damos gracias que John Hughes ejercitará la química entre los cinco actores entre los que se encuentra un joven Emilio Estevez; y años más tarde se convirtiera en un film de culto por sus excelentes diálogos y momentos que dejan un lugar de nostalgia a esa década pasada.
Por la noche llego la hora de “Mother and Child” de Rodrigo Garcia que vuelve a relatar las vicisitudes del género femenino en este caso la difícil y severa responsabilidad de ser madre. Garcia hace posible que las tres historias principales se entrelacen y formen una sola. Parece increíble pensar que estas historias son verosímiles pero uno empieza a indagar y en la vida real encuentra varios casos similares. La tragedia hace su aparición como en otros film del mismo autor y el choque entre sus personajes es posible gracias a ello. La idea de la “familia y responsabilidad” frente a la “soledad y libertinaje” se presentan constantemente en la película y son el plato fuerte del guión.

Cuarentena: Humor, sangre y apocalipsis

Ayer se proyecto Fase 7 el film de Nicolás Goldbart que se encuentra en la competencia internacional. El film cuenta la historia de un grupo de personas que quedan en cuarentena por haberse encontrado un virus en el edificio; esto desatara el pánico y la locura de sus habitantes.
El sarcasmo de la paranoia con la gripe A durante el 2009 y la producción española REC permitieron la posibilidad de producir este relato.
El film tiene buenos momentos dos o tres prolepsis que dan a conocer lo que va a pasar antes que suceda. Las actuaciones son justas, la de Yayo es aquella que se lleva todas las risas del público.
Quizás durante el final se vuelve tedioso ya que pareciera que va a terminar y continúa más de una vez; dejando muy atrás el inicio más interesante del film.
Igualmente es bueno cuando las producciones argentinas se alejan del estándar drama/comedia criolla y se acercan a un cine de género que es tan difícil de realizar en nuestro país. Una producción más que se suma a “Aballay” en el marco argentino del Festival.

El fin de semana largo en la feliz

En este fin de semana largo aquellos que puedan aprovechar a venir a Mar del Plata van a poder asistir a grandes proyecciones programadas apta para todos los gustos. Veamos algunos:

Sabado 20

Aballay, el hombre sin miedo (Auditorium 12:00)
La producción argentina Aballay, un film gauchesco con tintes del cine western de Sergio Leone y el cine de Leonardo Favio. Una mega producción con grandes tomas exteriores, escenas de accion inigualables.

Abel (Cinema 1, 14:00)

El nuevo film de Diego Luna, tiene a un chico de 9 años como referente paterno de una familia humilde hasta que llega un hombre reclamando ser su padre. Entre ternura y temor la cinta nunca pierde su paranormal humoristico.

Outrage (Ambassador 1, 17:00)

Takeshi Kitano vuelve a dirigir sus cintas de Yakuzas en su nuevo film. Sin dejar de lado su tono sarcástico y de humor negro que conlleva su filmografía y obviamente la autorreferencia.

Ciencia Loca (Paseo 1, 18:30)

El tercer largometraje realizado por John Hughes, clásico del cine de los 80 donde unos jóvenes accidentalmente crean una mujer con su computadora. “Un Frankenstein creado por computadora”.

Kaboom (Ambassador 1, 19:00)

El director de Misterious Skyn, Greg Araki continua abordando la temática de la sexualidad juvenil en este caso desde el punto de vista de la ciencia ficción y la paranoia; recursos que utilizo en parte en su previo film.

Submarino (Paseo 2, 19:45)

Thomas Vinterberg (“La Celebración) participe de la creación del llamado Dogma 95 junto a Lars Von Trier. Esta vez centrá su mirada en la historia de dos hermanos vencidos por una infancia de abuso y pobreza y que devenidos en adultos sufren aquellas lo vivido en su niñez.

Rubber (Ambassador 1, 00:00)

Esta cinta fue premiado como mencion especial del jurado en el Festival de Sitges en España. Algo para ver tratandose de un neumatico vivo que toma venganza después de ver a sus amigos quemados en una ruta. Sin olvidarnos que el neumatico se encuentra enamorado de una joven.

El domingo 21 se podrá asistir a todas las realizaciones premiadas en este festival de cine en las competencias latinoamericanas, internacionales y argentinas. No dejen pasar esta oportunidad.

Una estrella que se ve de lejos

El cine independiente americano ha sabido demostrar que con pequeñas historias es posible contar grandes relatos. En este caso Sofia Coppola continúa su análisis sobre la decadencia del actor norteamericano en Hollywood; sus grandes fiestas, sus amantes y su vida sin límites pero con la gran falta de algo: ¿amor, compañía o serenidad? Un conjunto de las tres.
La cinta nos transporta en la vertiginosa vida de Johnny Marco, un actor galán como Marcello en la Dolce Vita. Hasta que llega su hija y su monótona vida, con o sin sexo, cambia en ascenso hacia una felicidad que para él esta perdida.
La química entre Johnny (Stephen Dorff) y su hija Cleo (Elle Fanning) le da todo el crédito a las perfectas actuaciones que brindan. La escena cuando unas de la amantes del padre se pone en la piel de “madre tutora” de la chica es excelente. Sus vistas recorren la mesa mientras desayunan y sin decir nada sus miradas se cruzan y ambos saben lo que piensan, sus sonrisas conmueven al publico frente a la buena relación entre ambos.
El quiebre emotivo es necesario y justo, ambos en soledad tanto la hija como el padre. Son victimas del recuerdo de lo que pudo haber sido y son victimas del miedo de lo que será.