Imperdibles: 4 Nombres de un ecléptico panorama

Hay directores que dejan sus sellos de autor, realizadores ya consagrados o nuevos en la escena del cine, pero con un futuro más que promisorio. Son esos directores: personales, creativos, imponentes, los que justifican un Festival de Cine, y los que componen esta sección Panorama, un pantallazo de lo mejor de la cinematografía mundial.

Hong Sang-soo no precisa presentación. Ya nos deleitó en el 22º Festival con su Woman on the Beach, y ahora se proyectarán "Ha Ha Ha" y Oki’s Movie, nuevas miradas de una misma búsqueda, profundizar e intentar comprender el complejo entramado de las relaciones humanas.

Otro imperdible. Mathieu Amalric vuelve a su rol de director con una película frenética y delirante, Tournée, su cuarta producción como realizador. Ganador del premio al Mejor Director en Cannes, LA proyección de su largometraje es un evento irrenunciable.

Y si hablamos de nuevos talentos y grandes promesas, entonces es el momento de Xavier Dolan, quien con tan sólo 21 años, ya lleva sobre sus hombros dos películas,J’ai tué ma mère (2009) y Les Amours Imaginaires (2010), un poco de aire fresco de sólida factura para el cine canadiense.

Y si. Más de uno la estaba esperando. Llega Scott Pilgrim Vs The World, de la mano de Edgar Wright, excelente adaptación del glorioso cómic de Bryan Lee O'Malley, con Michael Cera en la piel del protagonista. Esta es, sin dudas, la cita obligada para los amantes de las historietas, los video juegos, el rock y la cultura pop.

"Ha Ha Ha" de Hong Sang-soo

Días antes de dejar Seúl, para partir hacia Canadá, el realizador Jo Moon-kyeong se encuentra con su viejo amigo, el crítico de cine Bang Joong-sik. Tras unas rondas de tragos descubren que ambos coincidieron recientemente en un pueblo pequeño junto al mar, llamado Tong-yun. Revelando sus experiencias durante ese verano, se darán cuenta de que compartieron más de lo que se imaginaban. Este décimo filme del realizador Hong Sang-soo obtuvo el premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes 2010.

"Oki’s Movie" de Hong Sang-soo

Trabajo cinematográfico en el que se presenta un triángulo amoroso entre un estudiante de cine, un profesor y un antiguo compañero de clase. Todos los personajes aparecen en cuatro diferentes historias en las que los actores se turnan los papeles.

"Tournée (On Tour)" de Mathieu Amalric

Exitoso productor de televisión parisino, Joachim lo dejó todo (hijos, amigos, enemigos, amores y remordimientos) para comenzar de cero en América nada más cumplir cuarenta años. Regresa con un grupo de bailarinas de striptease New Burlesque, ¡cuyas mentes ha llenado de fantasías románticas acerca de Francia, de París! De ciudad en ciudad, el humor de los números y las curvas de las chicas conquistan tanto a hombres como a mujeres. Y a pesar de los hoteles impersonales, sus hilos musicales y la falta de dinero, las coristas inventan un mundo extravagante de fantasía, calidez y fiestas. Pero su sueño de concluir la gira a lo grande en París se rompe en mil pedazos: la traición de un viejo "amigo" hace que Joachim pierda la sala que había apalabrado. Se ve obligado a emprender un breve viaje de ida y vuelta a la capital, que reabrirá violentamente las heridas del pasado...

"J'ai tué ma mère (I Killed My Mother)" de Xavier Dolan-Tadros

Un adolescente desarrolla poco a poco un odio visceral hacia una madre retrógrada y culpabilizante. Todo en ella le irrita, desde su comportamiento vulgar hasta su vestuario de mal gusto. Pero por mucho que el muchacho le inunde de reproches, ella finge indiferencia o se abandona al juego de la reprimenda, el tiempo de estallar y pronto olvidar. Aclamadísimo debut en la dirección de Xavier Dolan-Tadros, que con sólo diecinueve años dirige, escribe, produce e interpreta el film. Seleccionada por Canadá como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

"Les amours imaginaries" de Xavier Dolan-Tadros

Narra la historia de tres amigos íntimos que se ven involucrados en un triángulo amoroso.

"Scott Pilgrim Vs The World" de Edgar Wright

Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para conquistarla, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas para poderse ganar su corazón. Lo cual será complicado, pues tienen poderes especiales...

Bruno Ganz en Mar del Plata

Bruno Ganz nos acompañará en la proyección de La caída / Der Untergang -Alemania, 2004 - dirigida por Oliver Hirschbiegel.
Su brillante desempeño en este film, fruto de una rigurosa investigación, le valió elogios y también críticas, ya que no se quedó en la interpretación superficial y facilista, sino que también lo dotó de rasgos cotidianos, con los claroscuros necesarios para crear un personaje creíble. “No lo hubiera hecho”, confió en una entrevista, refiriéndose al creador del nazismo, “si no hubiera sido una película alemana”. Luego de la proyección tendrá lugar una charla con el público asistente.
También estará presente en la presentación, por primera vez en América Latina, de una de sus últimas películas, "El día del gato" / "Der Grosse Kater", by Wolfgang Panzer -Suiza, 2010-. El Festival de Internacional de Cine de Mar del Plata le ofrecerá, además, un homenaje en el que se le entregará el Premio Astor a su trayectoria.

Bruno Ganz: ángel y diablo

Un ángel existencialista en "Las alas del deseo" / "Der Himmel über Berlin" (Wim Wenders, 1987) o el Adolf Hitler en sus últimas horas de "La Caída" / "Der Untergang" (Oliver Hirschbiegel, 2005): dos papeles que exhiben la diversidad de un actor de imagen indeleble y que quedaron instalados en el imaginario de cualquier cinéfilo. Dos de muchas personalidades (las más célebres) en las que el actor de origen suizo –el más reconocido en lengua alemana– selló su fama de inclasificable. Desde personajes complejos a caracterizaciones templadas, Bruno Ganz desfiló por títulos como "El amigo americano" / "Der amerikanische Freund" (Wim Wenders, 1977), "Pan y tulipanes" (Silvio Soldini, 2000), "Juventud sin juventud" (Francis F. Coppola, 2007) o "El día del gato" / "Der Grosse Kater" (Wolfgang Panzer, 2010), la última producción que lo tiene como protagonista, y que se proyectará en el festival –junto con "La caída"–como parte del homenaje a su figura.

JOHN SAYLES PRESENTA "AMIGO"

John Sayles será uno de los invitados de lujo del Festival y presentará su última realización Amigo, incluida en la sección Panorama.
A esta altura, hablar de cineasta independiente es casi un lugar común que se repite en casi cualquier circunstancia. Pero con John Sayles no hay alternativa: para muchos, es uno de los mayores referentes del cine de autor norteamericano, llamado a veces el “padre del cine independiente” (aunque él diga en broma que es el abuelo). A los sesenta años, Sayles tiene fabulosas credenciales para mostrar: dio sus primeros pasos con Roger Corman, escribió los guiones para dos clásicos de género como Piraña / Piranha y Aullidos / The Howling (ambas dirigidas por Joe Dante) y dirigió películas como Lianna (1983), The Brother from Another Planet(1984), Escrito en el agua / Passion Fish (1992) y Estrella solitaria / Lone Star (1996), entre muchas otras.

En esta ocasión estará en Mar del Plata presentando Amigo, su nueva película como realizador, una mirada personal sobre un conflicto bélico entre los Estados Unidos y Filipinas a principio del siglo XX.

"Amigo" (Presentada en este festival)
Una ficción sobre los eventos de la guerra Filipina-Americana

Los Jurados de Mar del Plata

Como todos los años el jurado del festival de Mar del Plata para la competencia oficial esta compuesto por grandes figuras cinematográfias del medio. Entre ellos encontramos a:

Mario Canale: realizador italiano de numerosos títulos para televisión, entre series y documentales, además de editor de las revistas Il Male, Zut y Frigidaire. Estará también acompañando Marco Ferreri, il regista che venne dal futuro, el film que dirigió sobre el director de La gran comilona.

Román Gubern: uno de los teóricos y escritores más reconocidos de los últimos años, autor de los libros Historia del cine (1969) y Patologías de la imagen (2004), entre otros.

Ruy Guerra: nació en Mozambique, estudió en Paris, pero se formó como profesional en Brasil, donde se transformó en uno de los nombres fundamentales del Cinema Novo, firmando títulos como Los depravados (1962) y Los fusiles (1964). También se desempeñó como actor, teniendo un papel destacado en Aguirre, la ira de Dios.

Graciela Maglie: la vicepresidenta de la Asociación Civil “La mujer y el cine” tiene una amplia carrera como guonista de TV y cine, con títulos como Un muro de silencio (1993), El caso María Soledad (1994) y La fuga (2004), entre otros.

Dominique Sanda: enumerar algunos de los títulos de las películas en las que participó como actriz debería dar escalofríos. Trabajó con Robert Bresson en Una mujer dulce (1969), con Bernardo Bertolucci en El conformista (1970) y en Novecento (1976), con Jacques Demy en Une chambre en ville (1982), con María Luisa Bemberg en Yo, la peor de todas (1990) y con Pino Solanas en El viaje (1992), entre varias otras.

Las seleccionadas para la competencia argentina

A continuación detallamos las elegidas para la competencía argentina tanto en largometrajes, cortometrajes y aquellos trabajos en proceso. Estas secciones son las que impulsan a la mayoria de los estudiantes egresados, algunos ya consagrados y otros en camino a eso; en salir adelante para financiar nuevos proyectos y reconocer el valor de sus producciones.

Competencia Argentina

"Antes del estreno" de Santiago Giralt

Una pareja de artistas vive fuera de la ciudad y enfrenta un fin de semana decisivo. Juana, una actriz popular, intensa y alcohólica, estrena una obra importante en un teatro público. Román, un director de cine en pleno bloqueo creativo, busca temas e inspiración para su próxima película. Lili, la hija de ambos, es el espejo donde se reflejan las frustraciones y alegrías de sus padres. Inspirada en el guión de "Opening Night", de John Cassavetes.

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"Arrieros" de Juan Baldana

"AU3 (Autopista Central)" de Alejandro Hartmann

En 1977 el gobierno militar del intendente Cacciatore presentó el Plan de Autopistas Urbanas para la ciudad de Buenos Aires. Del ambicioso plan de ocho autopistas solo dos llegaron a construirse quedando una tercera, la AU3 o Autopista Central, con solo un tramo expropiado y algunas demoliciones esparcidas por distintas partes de la ciudad. Esta franja desolada, con terrenos baldíos y casas a medio demoler, atravesaba algunas de las mejores zonas de la ciudad y en seguida fue ocupada por gente sin recursos que encontró en allí un techo temporario. Veintisiete años han pasado y esta especie de herida abierta sigue allí, como una extraña frontera en la que se dirimen algunas de nuestras más profundas diferencias. “AU3 (Buenos Aires en dos)” participó del DOC Buenos Aires 2005 dónde recibió el premio Cinecolor para la posproducción. En enero de 2008 ganó el concurso de documentales del INCAA.

"Domingo de Ramos" de José Glusman

El film es un thriller pueblerino que propone un relato estilísticamente complejo de una historia sencilla con una buena dosis de humor y suspenso, a partir de un guión escrito por Daniel López y el mismo Glusman.

"El camino del vino" de Nicolás Carreras

El famoso sommelier Charlie Artuarola llega a la provincia de Mendoza, Argentina, para ser parte del glamoroso evento Masters of Food and Wine, después de “haber recorrido el mundo en una botella de vino” como él suele decir habitualmente.

Una vez en el evento, previo a su esperada degustación, entre el glamour, el stress, el marketing, el ritmo agitado, le ocurre algo insólito: la pérdida absoluta de su paladar.

Charlie necesita recuperarlo. En la búsqueda de solución a su problema, tiene encuentros decisivos con los grandes del mundo del vino, como Michel Rolland, con quien entiende que la cura pasa por “limpiar” su paladar con los grandes vinos de la región. Así Charlie empieza un viaje que va desde las más colosales viñas y bodegas, hasta las pequeñas fincas, las procesiones y festejos de la vendimia, entremezclándose con la gente de los pueblos mendocinos que trabaja en la vid. Pero tras comprobar el fracaso continuo de la fórmula del “mejor vino” el viaje se transforma en un retorno, alejándose del mundo glamouroso al que él cree pertenecer. Se convierte en una vuelta hacia su esencia, hacia sus seres queridos y hacia sus dolores y fantasmas verdaderos.

El camino del vino oscila con crueldad entre la comedia y el dramaverdadero de un hombre que se ha perdido por el deseo de pertenecer aun mundo que no es suyo.


"El mal del sauce" de Sebastián Sarquís

"La palabra empeñada" de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti

El video, de una hora y media de duración y filmado en el transcurso de tres años, recoge los testimonios de combatientes, periodistas, biógrafos y amigos de Masseti, y fue realizado por los argentinos Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti, nieto del mismo.

El Comandante Segundo, como también se conoce, fue fundador y primer director de Prensa Latina, nacida en 1959 como resultado de la Operación Verdad, e impulsada por Fidel Castro y Ernesto Che Guevara. Este medio constituyó una alternativa para romper el monopolio de la información hasta entonces ejercido por las agencias noticiosas norteamericanas.

"Malón" de Fabián Fattore

"Pompeya" de Tamae Garateguy

Juan Garófalo, guionista principiante, es contratado por el director de cine Samuel Goldszer para escribir su nuevo film: una película de gangsters ambientada en Buenos Aires. Con cada reunión de trabajo, la historia que los cineastas inventan toma lugar en una Pompeya imaginaria.

Así surgen Dylan, el héroe brutal y atractivo del bajo mundo; Timmy, su hermano sordomudo y trastornado; su amigo Shadow, ladino y mujeriego; y Lana, la femme fatale de Pompeya que inicia el triángulo amoroso; personajes paródicos aunque enérgicamente humanos. Pero Pompeya oculta un secreto y es disputada por la mafia rusa y coreana, y Dylan queda atrapado en una secuencia de crímenes sanguinarios.Nada es lo que parece: Dylan lucha por su supervivencia mientras que Juan, el guionista que lo ha creado, vive a flor de piel la ambición y la miseria que entreteje esta red imaginaria de poderes. Y cuando la ficción y la pura realidad quedan completamente corrompidas y devastadas, ocurre lo inesperado. Trailer

"Road July" de Gaspar Gómez

Road July se rodó en 9 departamentos de la provincia con un equipo netamente local, integrado por 30 personas entre actores, productores, técnicos de diversas áreas, “que dejaron en alto la calidad de los profesionales de esta tierra”, evalúa el cineasta. Además las actrices Mirta Busnelli y Betiana Blum dieron vida a dos personajes claves de la historia.

"Tiempo muerto" de Baltazar Tokman e Iván Tokman

"Un rey para la Patagonia" de Lucas Turturro

Orllie Antoine de Tounens, un solitario francés que sueña con imperios, cruza la Cordillera de Los Andes y se autoproclama Rey de la Patagonia y Araucanía en 1860. Tiene treinta y tres años. Había sido procurador en Périgueux y ávido lector de libros de geografía y de viajes.
Juan Fresán, un renombrado diseñador y publicista argentino, intenta llevar al cine esta historia en 1972 que queda inconclusa ya que debió exiliarse en Venezuela. Su equipo de filmación contaba con la participación de Carlos Sorín como director de fotografía y Jorge Goldenberg como co-guionista. Muchos años después y con la llegada de la democracia, Sorín y Goldenberg realizan la multipremiada "Película del Rey", film que se inspira en la vida de un “excéntrico” director de cine que intenta filmar la historia de Orllie Antoine I.
Entre los hombres y las regiones han de existir secretas correspondencias. Al regresar Juan Fresán a la Argentina, se reencontró con el material fílmico y convocó a quien va a dirigir esta película seleccionada por el INCAA, Lucas Turturro, para ayudarlo de una vez por todas a terminar su historia. Pero la tarea quedó otra vez incompleta, Juan fallece el 14 de Julio del 2004. Sin embargo, esta película sigue insistiendo en proyectarse, terminando el trabajo… en esta suerte de correspondencia cartográfica, geografía espiritual del Cono Sur.
La capacidad de producción en la vida de un hombre parece limitada, pero quizá ese poder trasciende la vida, y un hombre muerto puede llegar más lejos que uno vivo.
Queremos documentar y ficcionar el proceso que vivió Juan Fresán reconstruyendo una y otra vez su film: “La Nueva Francia”. Con la ayuda del material negativo original filmado en la Patagónia y en Francia, acompañado de testimonios de personas que vivieron junto a él. Remontaremos una película que tardó más de 30 años en salir a la luz.

"Verano maldito" de Luis Ortega

Basada en el libro del japonés Yukio Mishima “Muerte en el estío”.

Competencia Argentina de Cortometrajes

• Doble Deportivo, de Guillermo Greco
• El otro día, desde el bondi, te vi con Lucía, de Laureano Rizzo
• Incordia, de Pablo Polledri
• Livianas, de Alejandro Jovic
• Los caminos que esperan, de Adrián Suárez
• Lote 30, de Christian Leiva
• Pies, de Nicolás León Tannchen
• Todos tienen algo que ocultar, excepto yo, de Iván Vescovo
• Tres minutos de mar, de Emiliano Penelas

WIP – Work in Progress

• Cracks de nácar, de Daniel Casabe y Edgardo Dieleke
• Cornelia frente al espejo, de Daniel Rossenfeld
• Cuidado con los trenes, de Verónica Rocha
• El fin del Potemkin, de Misael Bustos
• Ella se lo buscó, de Susana Nieri
• Gricel, de Jorge Leandro Colás
• La mujer del eternauta, de Adan Aliaga
• La música callada, de Fernando Boto
• Nadie nació para ser puta, de Claudio Posse
• Planetario, de Baltazar Tokman
• Sadourni, de Dario Nardi
• Tierra de los padres, de Nicolás Prividera
• El campo, de Hernán Belón

Las seleccionadas para la competencia oficial Parte 2

Dentro de las seleccionadas para la competencia latinoamericana de largometrajes y cortometrajes, tenemos cuatro peliculas argentinas en competición: "Agua y Sal" sobre la historia de un pescador, coproducida por Alemania; "Amor en transito" de Lucas Blanco sobre el amorio de una chica que llega a España, "Caño dorado" con una producción argentina / española una ficción sobre la producción ilegal de armas; y por último "La vieja de atrás" realizada junto con Brasil sobre la relación de una anciana resentida y un joven que no le encuentra el significado a la vida.

"Abel" de Diego Luna (México)

Abel es un niño de nueve años de edad, cuyo comportamiento y negativa a hablar lo ha llevado a estar en un centro de salud mental cerca de su casa. Su madre soltera, convencida de que reunirle con su hermano y su hermana podría ayudar en su situación, persuade al doctor de Abel para que deje libre al niño durante una semana. Con su padre ausente, Abel se convierte en una poco convencional figura paternal que conseguirá unir a la familia.

"Agua y Sal" de Alejo Taube (Argentina / Alemania)

La película cuenta un momento crucial en las vidas de un pescador y un hombre de negocios.

"Amor en tránsito" de Lucas Blanco ( Argentina)

En Buenos Aires, Mercedes termina los trámites que la lleven a Barcelona (y a un novio que la espera). Pero se cruza casualmente con Ariel, que se irá transformando en una compañía mas que agradable (y confusa). Juan arriba al país después de muchos años de ausencia. No puede dar con la mujer que vino a buscar pero si conoce a Micaela que, abandonada por la partida de un viejo amor, va convirtiéndose (al igual que la ciudad) en algo tal vez posible y cercano.

"Año bisiesto" de Michael Rowe (México)

Laura (Mónica del Carmen), una chica oaxaqueña emigrada al Distrito Federal vive sola en un modesto departamento, intentando sobrellevar “el sueño capitalino” como colaboradora en una editorial trabajando desde su casa. Poco sabemos de su relación con el exterior salvo las esporádicas visitas de su post-adolescente hermano, y los furtivos encuentros sexuales que sostiene con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo (Gustavo Sánchez Parra), quien despierta en ella un deseo masoquista que los llevará a frecuentarse cada vez con más y más pasión hasta que, como todas las mañanas desde que inició febrero, con ese conglomerado de hastío en los ojos, termine por tachar los días en el calendario de este año bisiesto.

"Caño dorado" de Eduardo Pinto - (Argentina / España)

Panceta es un joven obrero que trabaja en una fábrica de caños de luz. Con los sobrantes de los caños, fabrica armas y se las vende al Tacom, un capo mafia del ambiente de las bailantas.



"La vieja de atrás" de Pablo Meza (Argentina / Brasil)

La pelicula narra el encuentro y la convivencia de una anciana resentida e infeliz (Rosa, el personaje de Aizenberg) y un joven (Marcelo, interpretado por Piroyansky) al que nada parece interesarle en la vida.

"La vigilia" de Augusto Tamayo (Perú)

Más nos sirve como presentación de la pareja protagonista, disímiles, en aparente y constante atracción/conflicto: el veterano y experimentado Gianfranco Brero es Edgardo Chocano, un intelectual peruano occidentalizado de clase alta, frente a la novel Stephanie Orúe, que hace de Jessica, una chica violenta e instintiva, que busca esconderse del acoso de una pandilla de delincuentes que la persigue.

"Novena" de Enrique Collar (Paraguay /Holanda)

En esta nueva cinta paraguaya, pobladores de Itauguá Guazú dan vida a una historia que atraviesa el tiempo y emerge de la vida sencilla de un poblador del interior de Paraguay. Los protagonistas buscan las tramas complejas de la migración, que desarticula progresivamente al país desde 1947.

"O Coro" de Werner Schumann (Brasil / Reino Unido)

"O Coro" (El Coro) es un drama que sigue la vida de cuatro personajes durante el ensayo de una Orquesta Sinfonica en el sur de Brasil.
Paulo, el conductor de la orquesta, lucha por conseguir sus metas a pesar de la pobre condición de salud de su madre en el hospital; Antonia, divorciada y sola, esta en busca del significado de su vida; Salomon, el cantante lirico, esta insatisfecho con su vida y esta siempre esperando al misterioso Mr. Beckett; Francisca es una joven mujer con pensamientos suicidas buscando un escape en el mundo de la música clásica.
Con sutilezxa y poesia el film nos muestra el verdadero retrato de una sociedad en la ciudad de Curitbia, en el sur de Brasil, representando el conflicto existencial de los personajes y el modo que el arte los ha unido e incluso redimido.

"Octubre" de Daniel Vega y Diego Vega (Perú / Venezuela / España)
Clemente es un prestamista poco comunicativo. También es la nueva esperanza de Sofía, su vecina soltera, que cada octubre muestra su devoción al culto del Señor de los Milagros. Su relación comienza cuando Clemente descubre una pequeña niña recién nacida, fruto de su relación con una prostituta que ha desaparecido. Mientras Clemente busca a la madre de la pequeña, Sofía se ocupa del bebé y de las tareas del hogar del prestamista. Con la llegada de estos dos nuevos seres a su vida, Clemente tendrá ocasión de cuestionarse acerca de sus relaciones con los demás.

Competencia Latinoamericana de Cortometrajes

• 18 peniques, de Peter McPhee - Chile
• Alijuna, de Cristina Escoda - Colombia
• Efecto dominó, de Gabriel Gauchet - Cuba / Alemania.
• Ensolarado, de Ricardo Targino - Brasil
• Go to Sleep, de Luis Carlos Uribe - Colombia
• La llama doble, de Raúl Ramón - México
• Mar blindado, de Gerard Uzcátegui - Venezuela
• Q'eros: Hombres de altura, de Róger Neyra - Perú
• Tempestade, de Cesar Cabral - Brasil

Las seleccionadas para la competencia oficial Parte 1

Finalmente salieron las elegidas para las diversas comptencias en el 25 Festival de Cine de Mar del Plata. Cabe destacar las argentinas nominadas a la competencia internacional. "Aballay" de Fernando Spiner, un film sobre gauchos lo más cercano que tenemos al cine western. "De Caravana" de Rosendo Ruiz, que cuenta la historia de un fotografo de la alta sociedad. Por último "Fase 7" la extraña pelicula que Nicolas Goldbart armo con la paranoia del año pasado de la gripo A; un film a lestilo de REC y que fue presentado en el festival de Sitges con muy buenas criticas y un premio al mejor Guión.

Competencia Internacional

"Aballay el hombre sin miedo" de Fernando Spiner (Argentina)

El filme, con un formato de western gauchesco, cuenta la historia de un hombre maltrecho que decide tomarse en serio esto de cabalgar las pampas. Sus días pasan a lomo de un alazán, mientras que por las noches descansa sobre un cimarrón que viaja también con ellos.

"Chantrapas" de Otar Losseliani (Francia / Georgia)

Nicolas es un artista, un cineasta que sólo pide poder expresarse y al que todo el mundo intenta imponer silencio. Al comienzo de su carrera, cuando se encontraba aún en Georgia, los « ideólogos » esperaban poder callarlo so pretexto de que sus obras violaban la normativa vigente. Ante su clara determinación, Nicolas abandona su país y se traslada a Francia – tierra de libertad y democracia. Pero « el estado de gracia » será breve. ...

"Chassis" de Adolfo Alix Jr. (Filipinas)


"De caravana" de Rosendo Ruiz (Argentina)

Un fotógrafo de la alta sociedad cordobesa que tiene que hacer la tapa del nuevo disco de la Mona. El se resiste pero va y se involucra con una chica que le cambia su forma de pensar con respecto al mundo cuartetero

"Essential Killing" de Jerzy Skolimoswki (Polonia / Noruega / Irlanda / Hungría)

Mohammed, un talibán que después de haber matado a tres soldados americanos en Afganistán, es detenido y deportado a Europa para ser interrogado. Durante el traslado consigue escaparse iniciando una dramática carrera por su supervivencia.

"Fase 7" de Nicolás Goldbart (Argentina)

La trama de este thriller psicológico gira alrededor de una pareja joven (Hendler y Stuart) que termina encerrada en su pequeño departamento a causa de la cuarentena, con ella embarazada y cerca de dar a luz.El rodaje se está llevando a cabo en locaciones de La Lucila (Bs As) bajo las órdenes de Goldbart, quien escribió el libro en apenas 15 días, inspirado por situaciones que se vivieron por la llamada Gripe Porcina.

"L'ilusionniste" de Sylvain Chomet (Reino Unido /Francia)

Segunda película del director de "Bienvenidos a Belleville", basado en un guión de Jacques Tati que nunca fue producido. Cuenta la historia de un viejo mago que trata de no defraudar a una niña convencida de que sus trucos de magia son reales.

"Silent Souls" de Alexei Fedorchenko (Rusia)

Miron (Yuriy Tsurito) acaba de perder a su querida esposa, Tanya (Yuliya Aug). Su amor hacia ella era tan grande que le pide a su mejor amigo, Aist (Igor Sergeyev), que le ayude a despedirla según el ritual de la cultura Merya, una tradición de la región del Lago Negro que se remonta al siglo XVII. Los dos hombres parten hacia el lago con ese objetivo y, durante el largo trayecto por las tierras desérticas de Rusia, Miron se acerca más que nunca a Tanya... aunque no está preparado para la nueva y terrible verdad que se rebela ante sus ojos.

"The Fourth Portrait" de Mong-Hong Chung (Taiwán)

Xiang, de diez años de edad, tiene un incierto y solitario futuro cuando su padre muere. Justo cuando piensa que va a ir a parar a un orfanato, aparece su desaparecida madre. Y su vida cambia para siempre...

"The Hunter" de Rafi Pitts (Alemania, Irán)

En un acto de venganza, un hombre joven al mata al azar a dos oficiales de policía. Mientras se escapa al bosque es detenido por dos oficiales. Los tres hombres están perdidos en un laberinto rodeados de árboles. Un paisaje desolado, donde las fronteras entre el cazador y la presa son difíciles de percibir.

"Todos vós sodes capitáns" de Oliver Laxe (España)

La película es un proyecto que surgió del trabajo de Laxe con niños marroquíes en un taller de cine en Tánger, ciudad a la que llegó en 2006.

"Tuesday, After Christmas" de Radu Muntean (Rumania)

Paul Hanganu ama a dos mujeres. Adriana su mujer y la madre de su hija con cual estuvo casado durante 10 años; y Raluca la mujer que lo redifinio. Tiene que dejar a una de las dos en navidad.

"White White World" de Oleg Novkovic (Serbia /Alemania / Suecia)

Formulada como una tragedia griega moderna situada en un decrepito pueblo minero , el film sigue a un grupo de personajes locales en sus aventuras amorosas y otras situaciones similares.

Somewhere lo ultimo de Sofia Coppola abrira Mar del Plata

El 13 de Noviembre dará inicio el 25 Festival de Cine en Mar del Plata y como en años anteriores el film inicial es parte de una ceremonia de presentación al evento.

Este año le toca el turno a Sofia Coppola y su última pelicula "Somewhere" el film ganador del Leon de Oro en Venecia esta protagonizada por Stephen Dorff, Elle Fanning, Benicio del Toro, Michelle Monaghan.

Johnny Marco (Stephen Dorff) es una estrella de cine que vive en el lujoso hotel Chateau Marmont de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna. Su vida es fácil y confortable, pero todo cambia cuando en el hotel aparece su hija preadolescente (Elle Fanning), fruto de un antiguo matrimonio fallido.

Como ella misma explica, la trama vuelve a transcurrir en un hotel porque es justamente en ese lugar “umbral”, de tránsito, donde la gente es despojada de su vida cotidiana, de sus costumbres y se vuelve vulnerable y receptiva.

Sofia Coppola siempre estuvo al margen de los exitos de su padre, a pesar de haber sido protagonista de la última parte del Padrino. Dejando la actuación se dedico a la dirección de largometrajes: "Virgenes Suicidas" (1999), "Perdidos en Tokio" (2003), "Maria Antonieta" (2006).

En este film vuelve a ahondar en temas recurrentes de su filmografía como la soledad, la madurez y el inevitable paso del tiempo.

Acreditaciones: $100

Valor de la Acreditación: $ 100

* Valor establecido ante las consultas de personas que desean acreditarse al festival, pero no guardan relación con coberturas periodísticas, ni forman parte de la programación de películas, invitados especiales, etc
Para obtener una acreditación para el 25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata deberá acercarse al Stand de Acreditaciones ubicado en el Gran Hotel Provincial, Boulevard Marítimo 2502, a partir del 13 de noviembre de 10 a 18 hs.

Beneficios:

• Libre acceso a las proyecciones de Prensa de Competencia Internacional y a su subsiguiente Conferencia de Prensa. Sujeto a disponibilidad.
• Libre acceso a las proyecciones de Prensa de Competencia Latinoamericana y a su subsiguiente Conferencia de Prensa. Sujeto a disponibilidad.
• Libre acceso a las proyecciones de Prensa de Competencia Argentina. Sujeto a disponibilidad.
• Acceso a 2 funciones de cine por día, para cualquiera de las salas afectadas a la 25º edición del Festival. Las entradas deben retirarse el día de la función, en el Gran Hotel Provincial de 10:00hs a 15:00hs. Sujeto a disponibilidad.
• Acceso a Conferencias y Clases Magistrales en el Gran Hotel Provincial. Sujeto a disponibilidad.
• Acceso al “Punto de Encuentro” en el Gran Hotel Provincial.
• Para Actos, Galas de Apertura y Cierre y demás eventos de carácter especial es necesaria la presentación de la invitación y/o entrada correspondiente.
• La acreditación también incluye un ejemplar del Catálogo de la 25° Edición del Festival.

A disfrutar y esperar este hermoso festival.

Cine Acido para comprender el Mundo

Comienzan a llegar más novedades del festival de Mar del Plata. Se dará un gran lujo esta 25º edición. Mejor dicho, tres. Porque su programación incluirá un tributo a Marco Ferreri y retrospectivas de las obras de Iván Zulueta y Pierre Étaix.
Tres directores tan disimiles que confluyen en una vertiente común: el humor, la provocación y una mirada cínica para poner bajo la lupa los preconceptos y los mandatos sociales. La cinematografía de Marco Ferreri, Pierre Étaix e Iván Zulueta, en el 25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Como parte del tributo a Marco Ferreri se proyectarán cinco títulos vitales para ahondar en la cinematografía de un director tan incomprendido como ecléctico: Dillinger è morto /Dillinger ha muerto (1969), La grande bouffe / La gran comilona (1973), Ciao maschio(1978), Storie di ordinaria follia (1981), La carne (1991), películas donde el erotismo y la sexualidad manifiestan una desesperada y angustiosa búsqueda de introspección y de entendimiento de la brutal naturaleza humana. Humor negro, provocación y excesos, para desnudar la sociedad burguesa y la soledad de los cuerpos y del alma. Este homenaje se completa con la exhibición del documental Marco Ferreri - Il regista che venne dal futuro, dirigido por Mario Canale (2007).

Pierre Étaix, heredero directo de Jacques Tati y del humor de Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin o la inolvidable dupla Laurel y Hardy, vuelve por derecho propio. Porque el genio de la comedia, clown, dibujante, escritor, actor, director, ha recuperado, luego de una ardua batalla legal, los derechos de su propia obra, la cual será incluida en su versión restaurada en el Festival.

Gracias a Technicolor Foundation, Studio 37 y Groupama Gan Foundation se podrán proyectar por primera vez en Argentina películas como Rupture (1961), Heureux Anniversaire(1963) –sus primeros cortos–, y los largometrajes Yo Yo (1965), Tant qu'on a la santé(1966), Le grand amour (1969) y Pays de cocagne (1971). Y para hacer esta retro aún más imperdible, En pleine forme (1966), un cortometraje inédito del gran heredero del cine burlesco francés.

En el documental Arrebatos, de Jesús Mora, Jaime Chávarri, sentencia: “Una obra maestra no es una obra redonda: es la que dice cosas más hondas durante más tiempo”. Y quizás por eso, es que los dos únicos largometrajes de la obra de ese genial director llamado Iván Zulueta, bastan para hacer una retrospectiva de su trabajo. Arrebato (1979), del director outsider por antonomasia del cine español es considerada una película bisagra, que sin duda marcó a fuego la historia del cine hispano.

Su obra, hipnótica, pop, libre y particularmente joven, nunca fue estrenada oficialmente en nuestro país. El Festival presenta entonces una oportunidad única: una retrospectiva que incluirá sus dos largos; Un dos, tres, al corte inglés (1969) y Arrebato (1979), además de cortos y mediometrajes del director que puso el acento en el valor y la fuerza de la imagen para comunicar.


Tributo a Marco Ferreri

"Dillinger è morto /Dillinger ha muerto" (1969)

A su regreso del trabajo, Glauco encuentra a su mujer enferma. Mientras se prepara la cena, descubre un revólver que pudo haber pertenecido al famoso delincuente Dillinger. Fantasía y realidad se confundirán entonces dramáticamente...


"La grande bouffe / La gran comilona" (1973)

Polémica película que narra como cuatro personas se reúnen en una casa para suicidarse en una orgía de comida y sexo. Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones y el caviar... y cuando todos están cebados, comienzan las deserciones.


"Ciao maschio" (1978)

Lafayette trabaja como técnico de luces para un grupo de actrices feministas de Nueva York que se divierten abusando de él. Su vida da un giro inesperado cuando topa por azar con la cría de un chimpancé que se encuentra en la playa, dentro de los restos de un inmenso maniquí de King Kong. Este hallazo hará tambalear su propia vida y al fin decidirá adoptar a la cría del primate, obteniendo incluso un certificado de nacimiento para ella.

"Storie di ordinaria follia" (1981)

Basada en las experiencias autobiográficas del escritor Charles Bukowski, cuenta cómo un poeta pasa su vida oscilando entre terribles borracheras y extravagantes mujeres de todo tipo.

"La carne" (1991)

Comedia de amor, sexo y antropofagia. Paolo y Fancesca, hartos de la neurosis imperante en la vida urbana, deciden alejarse de ella y refugiarse en una pequeña casa cerca de una playa para practicar el sexo sin ningún tipo de límites. Exhuberante y posesiva, la mujer utiliza técnicas aprendidas de un gurú del sexo para convertir a su amante (casado y padre de dos hijos) en un esclavo...

"Marco Ferreri - Il regista che venne dal futuro"

Diez años después de la muerte de Marco Ferreri, el documental de Mario Canale recupera la memoria del cineasta olvidado demasiado rápidamente, y su extraordinario talento e imaginativo.

A partir de entonces el 9 de mayo de 1997, muchas cosas han cambiado, pero su visión profética ya presentía los escenarios futuros y sugirió, en la única forma en que un artista puede hacer lo siguiente: A través de su obra, el mundo en que vivimos.

Pierre Étaix

"Rupture (1961)" "Heureux Anniversaire(1963)"
"Yo Yo" (1965) "Tant qu'on a la santé(1966)"

"Le grand amour" (1969)


"Pays de cocagne" (1971)
"En pleine forme" (1966)


Iván Zulueta

"Arrebato"

José Sirgado, director de cine de treinta y pocos años ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sea que sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -protagonistas de su primera película-, ocurrida inmediatamente antes del rodaje que acaba de finalizar, sea un boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, francamente alterado, no tarda en caer en la tentación. Un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto-infante al que José apenas prestó atención en su día, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que integra el paquete, arrastrarán a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío, para el que José tal vez no esté debidamente preparado.


"Mi ego está en Babia"

Will More llega a una "ínsula típicamente mediterránea" y es recibido en el puerto por "miles de chinitas". Estas le llevan a su casa y le cuentan un relato sobre su "ego", al cual debe buscar sin más demora. Así llega a un "palacio maravilloso", donde tiene un encuentro con una odalisca hermafrodita que le materializa la imagen de su "otro yo" y le propone a su vez una nueva historia todavía más fantasiosa que la anterior.

"Un, dos, tres... al escondite inglés"

Un grupo de jóvenes músicos hará lo imposible para boicotear una canción que no les gusta nada, y que va a representar a España en un famoso festival de música. Una insólita cinta del singular Zulueta en la que, tras el éxito de Massiel en el Festival de Eurovisión, se parodia este tipo de concursos con una delirante historia rodada sin guión y con la actuación de varios grupos punteros de la época.